Βλέπετε 1–12 από 2327 αποτελέσματα

ΕΥΤΥΧΙΑ ΠΡΙΝΤΖΟΥ Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ

7.20
Εμφύλιος 1948. Μια γυναίκα εκτελείται μαζί με άλλους δεκαπέντε αγωνιστές στα Γιάννενα, έπειτα από μια δίκη-παρωδία. Είναι η Ευτυχία Πρίντζου, που αφιέρωσε όλη της τη ζωή, ακόμη και προτού ενταχθεί στο ΕΑΜ, στην ανιδιοτελή προσφορά βοήθειας και στον αγώνα. Ενώ γλίτωσε τελευταία στιγμή την εκτέλεση από τους Γερμανούς στη διάρκεια του πολέμου, τελικά προδόθηκε και οδηγήθηκε στο απόσπασμα από Έλληνες, λίγα χρόνια αργότερα. Ο Βασίλης Κονταξής, σ’ αυτό τον θεατρικό μονόλογο, δίνει τον λόγο στην Ευτυχία Πρίντζου, που «επιστρέφει» στο σήμερα για να μας αφηγηθεί όλη της τη ζωή, μέχρι και την εκτέλεσή της. Να μας αφηγηθεί μια ιστορία πέρα για πέρα αληθινή.

ΕΓΚΛΗΜΑ ΚΑΙ ΤΙΜΩΡΙΑ (ΔΡΑΜΑ ΣΕ 27 ΣΚΗΝΕΣ)

9.54
[Βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι Έγκλημα και Τιμωρία] Ένα από τα σπουδαιότερα έργα του δυτικού κανόνα και κορυφαίο ψυχογράφημα της ανθρώπινης ύπαρξης, το Έγκλημα και Τιμωρία του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, παρουσιάζεται σε μια νέα θεατρική διασκευή από τον Θανάση Τριαρίδη. Ο Ρασκόλνικοφ, ένας φοιτητής που πιστεύει πως η διανοητική και ψυχική ανωτερότητα νομιμοποιεί οποιονδήποτε να διαπράττει εγκλήματα για το καλό της ανθρωπότητας, δολοφονεί μια ηλικιωμένη τοκογλύφο, σε μια κίνηση «αλτρουισμού», που θα απαλλάξει την κοινωνία από ένα άπληστο και κακόβουλο άτομο. Η μεταμέλεια για την πράξη του αυτή έρχεται έπειτα από μια δαιδαλώδη διαδρομή και η λύτρωση μέσα από τη μορφή μιας νεαρής πόρνης, της Σόνιας. «Ο Ντοστογιέφσκι είναι το σημείο μηδέν του παγκόσμιου πολιτισμού – το στενό δαχτυλίδι της κλεψύδρας που αναποδογυρίζει», αναφέρει ο συγγραφέας Θανάσης Τριαρίδης, προσθέτοντας πως «το Έγκλημα και Τιμωρία είναι η καρδιά του Ντοστογιέφσκι – και το οριακότερο κείμενο όλης της δυτικής λογοτεχνίας».

ΤΑ ΑΕΡΟΦΥΤΑ & ΠΕΝΤΕ ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΤΑΧΥΔΡΑΜΑΤΑ

7.63
Τα αερόφυτα, Την ημέρα που νικήσαμε τον φόβο, Extremely low battery, Τα γάντια, Μείναμε από βενζίνη, Αντιφωνήσεις στη Μαρία Νεφέλη. Έξι μονόπρακτα του Γιάννη Οικονομίδη, που πραγματεύονται θέματα της σύγχρονης εποχής. Η παγκόσμια οικονομική κρίση και το περιβάλλον, οι πολεμικές συρράξεις και οι προσφυγικές-μεταναστευτικές ροές, οι υγειονομικές απειλές και ο θάνατος, η απομόνωση και η ανάγκη για επαφή και συντροφικότητα είναι μερικά μόνο από τα ζητήματα που τίθενται στον πυρήνα της δραματουργίας του συγγραφέα. «Η γραφή τους εμπεριέχει το απόσταγμα ανθρώπινης ζωής, συμπυκνωμένη αλήθεια και ευαισθησία», αναφέρει χαρακτηριστικά ο Παναγιώτης Μέντης στο Επίμετρο της έκδοσης. «Ο συγγραφέας ενσωματώνει στη δραματουργία του τις ανησυχητικές τάσεις των καιρών του θέτοντας το σύστημα υπό αμφισβήτηση, χωρίς όμως να καταφεύγει σε μια “δραματουργία παρακμής”», συμπληρώνει καίρια η Επίκουρη Καθηγήτρια του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ Κατερίνα Διακουμοπούλου.

ΤΑΟ

9.54
Τρεις γκάνγκστερ σε ένα σαλόνι: ένας ξοφλημένος αρχιμαφιόζος, ο ανεξέλεγκτος γιος του και ο νέος βαρόνος της νύχτας που έρχεται να επιβάλει την τάξη. Οι τρεις ήρωες έχουν ισχυρά «θέλω» που έρχονται σε σύγκρουση. Ποιος θα επικρατήσει; Ποιος θα καταφέρει να επιβιώσει; Τρεις γενιές μέσα στην παρανομία, οι οποίες μεταφέρουν ιδεολογίες που δεν σηκώνουν αμφισβήτηση, θίγουν καταστάσεις αναγνωρίσιμες, καθώς και το χάος των ημερών, και μέσα σε όλο αυτό αναζητείται μια διέξοδος. Πρόκειται για ένα σύγχρονο ελληνικό θεατρικό έργο. Μια σκοτεινή, άγρια κωμωδία, με εξωφρενικούς διαλόγους, το θεατρικό ντεμπούτο του συγγραφέα. Εδώ, η κινεζική φιλοσοφία κοντράρεται με το ελληνικό ταμπεραμέντο, σε ένα σπιντάτο έργο σκληρού ρεαλισμού· η ιστορία μιας βίαιης ενηλικίωσης, μεταφερμένη σε έναν ειρωνικά αλληγορικό κόσμο της νύχτας.

Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΛΗΡ

9.54
Μια μυσταγωγία της απόγνωσης και του κοσμικού αδιεξόδου που παρακολουθεί το τέλος της ζωής ενός γέροντα μεσαιωνικού βασιλιά, σχεδόν «βιβλικού», ο οποίος πεθαίνει έχοντας δοκιμάσει την πίκρα της απόρριψης από τις δυο του κόρες, αλλά και τα όρια της δύναμης του ανθρώπου. Γραμμένο στο απόγειο της δημιουργικής τροχιάς του Σαίξπηρ, τα πρώτα χρόνια του 1600, αντικαθρεφτίζει τη βαθιά ρομαντική και υπαρξιακή μελαγχολία του, την αίσθηση της τραγικής ανθρώπινης μηδαμινότητας που τη νοηματοδοτεί μόνο η ποίηση και το αινιγματικό της μυστήριο. Ο Βασιλιάς Ληρ, σε μια πρωτότυπη απόδοση και διασκευή του Στρατή Πασχάλη, ο οποίος πυκνώνει το έργο και συναιρεί πρόσωπα και καταστάσεις σε ένα παράδοξο δρώμενο, συνδυάζει τη σύγχρονη θεατρική γλώσσα με τους πηγαίους σαιξπηρικούς συνειρμούς, χωρίς να προδίδεται το πνεύμα αλλά ούτε και το γράμμα, στα βασικά σημεία αυτού του περίφημου κλασικού έργου.

Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΣΠΑΣΜΕΝΟΥ ΚΑΘΡΕΦΤΗ

7.63

Δύο καλικάντζαροι φτιάχνουν έναν τρομερό καθρέφτη, από όλους τους καθρέφτες των κακών της γης. Οι καλικάντζαροι θέλουν να κάνουν μία φάρσα στις νεράιδες, κατά την οποία με το που κοιταχθούν εκείνες στον καθρέφτη να παραμορφωθεί το «άψογο προφίλ» τους. Όμως, από ατύχημα ο τρομερός καθρέφτης σπάζει σε εκατομμύρια κομμάτια που τα παίρνει ο αέρας και τα σκορπά στα τέσσερα σημεία του ορίζοντα. Όταν αυτά τα γυαλάκια τρυπούν τους ανθρώπους, αλλοιώνουν τη σχέση τους με την πραγματικότητα και τους κάνουν πιο γκρινιάρηδες, πιο απαιτητικούς, πιο επιθετικούς… Θύμα του σπασμένου καθρέφτη, ο νεαρός Άκης παρασύρεται στη χώρα των πάγων και η φίλη του Άννα ξεκινά το μεγάλο ταξίδι της για να τον βρει και να τον φέρει σπίτι του. Μπορεί η δύναμη της φιλίας και της αγάπης να νικήσει το κακό που εξαπλώνεται σε όλον τον πλανήτη;

Το έργο είναι εμπνευσμένο από τη Βασίλισσα του Χιονιού του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν και απευθύνεται σε όλη την οικογένεια. Πρόκειται για μια συναρπαστική παραμυθένια περιπέτεια, που με σύγχρονη γλώσσα και αναφορές, γρήγορους ρυθμούς, χιούμορ και φαντασία επιθυμεί να μιλήσει στις καρδιές των παιδιών για τις διαχρονικές αξίες που ενώνουν τους ανθρώπους εναντίον των σοβαρών ανθρωπιστικών και περιβαλλοντικών κινδύνων της εποχής μας.

ΟΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΟΥ ΟΡΑΤΙΟΥ

16.20
Ο Οράτιος είναι ο αφοσιωμένος φίλος στον οποίο ο πρίγκιπας Άμλετ αναθέτει το καθήκον να αφηγηθεί την ιστορία του. Ο Ζωρζ Μπανού αναλαμβάνει εδώ αυτόν τον «ρόλο» για να μας χαρίσει τα πορτραίτα των μεγάλων σκηνοθετών του ευρωπαϊκού θεάτρου, στους οποίους βρέθηκε κοντά, και να διασώσει τις εξομολογήσεις τους, κληρονομιά μιας  προφορικής σκέψης ιδιαίτερα σημαντικής για το θέατρο. Το βιβλίο αυτό μάς προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία να πλησιάσουμε σε απόσταση αναπνοής τους «πρίγκιπες», από τον Γιέρζυ Γκροτόφσκι και τον Πήτερ Μπρουκ μέχρι την Αριάν Μνουσκίν και τον Εουτζένιο Μπάρμπα, τον Τζόρτζιο Στρέλερ, τον Πατρίς Σερώ, τον Πέτερ Στάιν, τον Ρόμπερτ Ουίλσον, τον Κρίστοφ Βαρλικόφσκι, τον Ανατόλι Βασίλιεφ, τον Πίππο Ντελμπόνο – όλοι μαζί συγκεντρωμένοι σ’ ένα πανόραμα προσώπων όπου συνυπάρχουν βιογραφικές μαρτυρίες με θεωρητικούς αφορισμούς. Ο Ζωρζ Μπανού, σαν άλλος Οράτιος, τροφοδοτεί τις αφηγήσεις του με την εμπειρία από τη στενή του σχέση με αυτούς τους θρυλικούς δασκάλους του σύγχρονου θεάτρου και ταυτόχρονα αποκαλύπτει τον εαυτό του με τον τρόπο που περιγράφει ο Εμίλ Σιοράν: «Δεν υπάρχει βαθύτερη εξομολόγηση απ’ όταν μιλάς για τους άλλους».   Με όλη τη στοργή του για τους πολυάριθμους φίλους που περπάτησε πλάι τους, αυτός ο εραστής της σκηνής μάς προσφέρει μια μαρτυρία άλλοτε γεμάτη φως κι άλλοτε στα χρώματα του δειλινού. Ζωηρή όσο και συγκινητική. Φαμπιέν Πασκώ, Télérama   Βιβλίο δακρύων, βιβλίο πνευμάτων αιχμηρών. Ο Γαλλορουμάνος συγγραφέας δοξάζει, σ’ αυτό το γοητευτικό βιβλίο, τους μεγάλους δασκάλους της σκηνής των οποίων υπήρξε έμπιστος φίλος και εξομολογητής. Αλεξάντρ Ντεμιντόφ, Le Temps   Ο Ζωρζ Μπανού αντιδρά και γράφει σαν ποιητής, συντηρώντας από το παρελθόν τις «γεμάτες στιγμές», την αυστηρή ενέργεια της σκηνής που οδηγεί στην «κατακόρυφη οδό του πνευματικού». Και τα φιλιά που δίνονται στο προσκήνιο… Μαρί Ετιέν, En attendant Nadeau   Σ’ αυτό το αυτοβιογραφικό αφήγημα, ο κριτικός Ζωρζ Μπανού επιχειρεί, σαν άλλος Οράτιος, να διηγηθεί τις ιστορίες όλων των Άμλετ που γνώρισε, να σκιαγραφήσει πορτραίτα και να συγκεντρώσει μαρτυρίες για τους σκηνοθέτες που αγάπησε, συγκροτώντας το πανόραμα μιας ζωής σημαδεμένης από τη θεατρική τέχνη. Λανσελό Αμλέν, Artpress

ΜΕ ΑΦΟΡΜΗ…

15.80
Ανακαλύψτε τη μαγεία της μεγάλης οθόνης με αυτή τη συναρπαστική συλλογή δοκιμίων που εξερευνά τη δύναμη του κινηματογράφου και τη διαρκή μας γοητεία για τον ηρωισμό στον κινηματογράφο. Αυτή η συλλογή που προκαλεί σκέψεις προσφέρει μια βαθιά βουτιά στη συλλογική μας ψυχή και διερευνά γιατί ταυτιζόμαστε τόσο ένθερμα με τους ήρωες του σινεμά, ενώ συχνά αγνοούμε τον ηρωισμό που είναι ενσωματωμένος στη ζωή μας. Ο συγγραφέας σας προσκαλεί να ταξιδέψετε πέρα από την κινηματογραφική οθόνη, εμβαθύνοντας στην ανάλυση ταινιών με μια νέα προοπτική, αμφισβητώντας προκαταλήψεις και εμπνέοντας μια νέα εκτίμηση για τους ήρωες που συναντούμε καθημερινά. Από τις καθημερινές πράξεις καλοσύνης έως τις εξαιρετικές στιγμές γενναιότητας, ο συγγραφέας υποστηρίζει ότι η ουσία του ηρωισμού δεν περιορίζεται στις κινηματογραφικές οθόνες αλλά είναι συνυφασμένη με τον ιστό της συνηθισμένης μας ζωής. Αυτό το βιβλίο, εμπνευσμένο από τους προβληματισμούς του συγγραφέα για τις προβολές ταινιών στους ιστορικούς κινηματογράφους της Θεσσαλονίκης, και ιδιαίτερα στο αγαπημένο ΒΑΚΟΥΡΑ, θα ενθουσιάσει τόσο τον έμπειρο σινεφίλ όσο και τον περιστασιακό κινηματογραφιστή. Μέσα από αυτό το μοναδικό μείγμα πολιτιστικού σχολιασμού και ανάλυσης ταινιών, θα μάθετε να βλέπετε τόσο τον κινηματογράφο όσο και τον εαυτό σας υπό ένα νέο πρίσμα. Δεν πρόκειται απλώς για μια συλλογή κειμένων για τον κινηματογράφο. Είναι ένας οδηγός για να ανακαλύψετε τη δική σας αφήγηση ηρωισμού. Η σκηνή έχει στηθεί. Τα φώτα χαμηλώνουν. Ήρθε η ώρα να δούμε τον ήρωα μέσα μας.

ΖΑΧΑΡΗ

9.54
Ο πατέρας πέθανε ξαφνικά –άραγε αυτό ποτέ το περιμένει κανείς;– κι ήταν όπως λέμε σιγανό ποταμάκι. Το τηλέφωνο χτυπά και κάπου εκεί αρχίζει να τρυπώνει. Η αμφιβολία. Όπως και να ’χει, εδώ ξεκίνα η ιστορία. Εκείνος δεν άφησε ούτε λεφτά για την κηδεία. Έκοψαν το ρεύμα, το νερό. Το πατρικό το έβαλε υποθήκη. Στο υπόγειο βρέθηκαν φωτογραφίες, πορνοφωτογραφίες για να το πούμε με ακρίβεια, με μια άλλη γυναίκα. Να, λοιπόν, πού εξαφανιζόταν τα μεσημέρια. Και το κερασάκι στην τούρτα, δυο μέρες μετά την κηδεία, χτυπάει την πόρτα η έφηβη, χοντρή, παραμορφωμένη αδερφή. Από πού ξεφύτρωσε αυτή; Φωτογραφίες έκδοσης: Αναστασία Γιαννάκη

ΠΥΛΗ ΜΕΤΡΟ

9.54
Η ιστορία διαδραματίζεται την περίοδο των Μνημονίων, το 2011. Στο μετρό, στη στάση Σύνταγμα, συναντιούνται τυχαία τρεις άνθρωποι: ένας δικηγόρος, ένας καρδιοχειρουργός και ένας υφυπουργός· τρεις καρικατούρες που ξεχειλίζουν διαφθορά. Ο σταθμός είναι άδειος λόγω των ταραχών και των επεισοδίων στο κέντρο της Αθήνας. Τα ρολά είναι κατεβασμένα, ενώ το ασανσέρ είναι εκτός λειτουργίας. Ο μόνος τρόπος για να φύγουν είναι να περιμένουν τον Συρμό No 11. Θέλοντας και μη, αρχίζουν μια συζήτηση για τις καριέρες τους. Παρόλο που είναι άγνωστοι μεταξύ τους, ο καθένας ξεδιπλώνει το διεφθαρμένο επαγγελματικό υπόβαθρό του στον άλλον. Ξαφνικά, το ασανσέρ κατεβαίνει. Υπό τον φόβο ότι ένας ολόκληρος όχλος θα τους λιντσάρει, οχυρώνονται πρόχειρα… Όμως από το ασανσέρ βγαίνει μόνο ένας απλός καθαριστής. Συζητώντας μαζί του, θα αρχίσουν να αμφιβάλλουν για τα πάντα. Ακόμα και για το αν αυτό που τους συμβαίνει είναι πραγματικό. Ή μήπως όχι;

ΑΡΑΦ

7.63
Σε ένα νησί, ένας ξενοδόχος, μια κτηνίατρος κι ένας κηπουρός στέκονται απέναντι, ενώ είναι μαζί. Στην ίδια γη. Είναι αντιμέτωποι με μια κοινωνία που υποκρίνεται και απαιτεί διαρκώς, χωρίς καμία επίγνωση της ενοχής της. Μία σύγχρονη ιστορία, με ηθικά διλήμματα, συγκρούσεις και ερωτήματα που πρέπει να απαντηθούν. Με ανθρώπους ή σκύλους που ψάχνουν φάρους σε ακτές και μία θάλασσα ελεύθερη να τους ταξιδέψει. «Το μέλλον εκ προοιμίου είναι ρευστό και μη ορατό. [...] Το κακό ξεκινά όταν αυτοί που έχουν τον έλεγχο αδιαφορούν. Το χειρότερο, όταν αυτή η αδιαφορία θέτει σε κίνδυνο τις ζωές μας. Και, το χείριστο, όταν ο Άνθρωπος και ο Σκύλος βρεθούν σε μια κοινή και παράλληλη πορεία, στερημένη ακόμα και από την παλιά φιλία τους», όπως αναφέρει εύστοχα ο συγγραφέας

ΤΣΙΤΑΧ: Η ΕΡΗΜΙΑ ΤΟΥ ΤΕΡΜΑΤΟΦΥΛΑΚΑ

7.63
Ο Τσιτάχ, ένας απόμαχος τερματοφύλακας, παλιά δόξα του ελληνικού ποδοσφαίρου, προσκεκλημένος από ένα σχολείο, στο πλαίσιο της Ημέρας Αθλητισμού, για να μιλήσει στους μαθητές για τα αθλητικά ιδεώδη, κάνει έναν ειλικρινή απολογισμό της μακροχρόνιας πορείας του. Εξιστορεί γεγονότα και εμπειρίες από τη ζωή και την καριέρα του ξετυλίγοντας σιγά σιγά το κουβάρι της διαδρομής του, από τη δόξα και τα πλούτη μέχρι το μηδέν και το περιθώριο. «Φέρει το παρώνυμο “Τσιτάχ”, με όποιες σημασιολογικές και ειδολογικές προεκτάσεις παράγει: ταχύτητα, ευλυγισία, ακρίβεια, δύναμη. […] Διπλό είναι το χρέος που καλείται να εκτελέσει, ή με άλλα λόγια το “τέρμα” που οφείλει να υπερασπιστεί: οι διαπροσωπικές του σχέσεις με την αγαπημένη του και τον αδελφικό του φίλο και ο αυτοσεβασμός του […]. Το βαθιά αυτοσαρκαστικό φινάλε υπονομεύει την ίδια την έννοια και την αυταξία της αξιοπρέπειας, που μόλις προτάθηκε, ως το ύστατο ράκος που διασώζει από την τρομακτική γύμνια της ύπαρξης. Ο Τσιτάχ αποχωρεί μόνος και ηττημένος, ίσως ο πιο βαθιά, ο πλέον συντριπτικά ηττημένος και μοναχικός ήρωας του Βασίλη Κατσικονούρη», αναφέρει καίρια και εύστοχα η θεατρολόγος Κατερίνα Θεοδωράτου.